sábado, 28 de noviembre de 2015

Comentario Crítico: Obra “La Celestina”
  Argumento: Calisto está enamorado de Melibea, pero ella no le presta atención alguna. Pide consejo a sus sirvientes que le dicen que acuda donde Celestina. Los criados se ponen de acuerdo con la alcahueta y quedan de acuerdo en repartirse el dinero que consigan sisarle al noble y rico Calisto.
Celestina consigue que Melibea caiga en los brazos de Calisto. Cuando los criados van a casa de Celestina para reclamar la parte que habían acordado está rehúye con excusas para no pagarlos y ella misma se labra su propia muerte, ya que Sempronio se toma la justicia por su mano y con puñal da fin a la vida de la vieja Celestina.
Las dos prostitutas, Elicia y Areúsa deciden vengar la muerte de Celestina y, sabiendo que esa noche Calisto y Melibea se verán, manda a un mercenario contra Calisto. Melibea sube a lo alto de la torre de su casa y, tras confesar lo sucedido a su padre se tira de la torre y se mata. Todo termina con el llanto de Pleberio que maldice al loco amor.
  Tema: Aparece un tema transversal en toda la obra que es el culto al amor y a su ideal, y sobre todo a sus consecuencias trágicas del desamor.
  Comentario: "La Celestina" surge con un argumento aparentemente llano y fácil de descifrar a pesar de ser un género como la tragicomedia, un estilo literario complejo de ejecutar, si bien Fernando de Rojas supo utilizar ingeniosamente.
Es muy necesario involucrarnos a fondo en la novela para interpretar fielmente el verdadero sentido que el autor quiso dar a su obra. Ya hemos comentado el tema del amor como nexo de unión de la obra, pero tal concepto aparece matizado de muy diversas formas según en qué acto o escena trascurre el argumento. Aparece primero como un amor de juventud , limpio, sano, no muy duradero para luego transformarlo en un amor trágico al ser motivo de muerte, y con ella, el drama y el dolor, sobre todo por el asesinato de la protagonista Celestina, más los sucesos que le siguen con la cadena de muertes trágicas.
La Celestina es un personaje que representa la clase baja de la sociedad medieval. Sobrevive cada día en su propio mundo, sin cuestionarse el sentido de la vida, y con afán de manipular la realidad y a su entorno con el único fin de sacar un provecho personal casi inmediato. Incluso se puede comprobar en la obra que es un personaje que parece  que la gusta realizar sus tramas y oficios  sin importarle lo más mínimo el dolor y sufrimiento que pueda ocasionar ni evidentemente los método para cumplir sus objetivos. Por otra parte, Sempronio, Pármeno y las alumnas  de la Celestina (Elicia y Areúsa) aportan a la obra la realidad social de la época en la ciudad: la diferencia cultural entre amos y criados, la intención de escalar socialmente a costa de los demás y sin muchos sacrificios, el ambiente de la prostitución, y en definitiva, la avaricia por el poder y la lucha de clases.

El autor describe a la perfección esa lucha social al diferenciar fielmente un lenguaje culto y un hablar popular plagado de refranes, muy abundantes en la obra, y expresiones populares, y se aprecia una cierta diferenciación, ya que cada personaje utiliza el nivel del lenguaje que le es propio. Sin embargo, la alcahueta Celestina utilizará el que más le interese en función del personaje con el que hable.

Pero sobre todo, La Celestina de Rojas nos lleva como la vida misma, a un desencadenamiento de hechos y circunstancias inesperado, en la que parece que la suerte juega con cada uno de los personajes. En realidad, es una obra qu,e a pesar de la simpleza de su argumento, nos hace reflexionar sobre cómo transcurre la vida y nuestro entorno. Aspecto éste que creo se aleja de la mentalidad medieval, por lo que podemos considerar a Fernando de Rojas un avanzado intelectualmente a su época.

 La Celestina - Wikisource

jueves, 22 de octubre de 2015



CANTANDO- VIOLADORES DEL VERSO

  

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   Que decir... Por esta canción escucho la música que escucho hoy en dia. La letra de esta canción dió paso a mi adolesencia, representa mucho para mí y gracias a este grupo conocí otros que cada vez me gustaban más así sucesivamente hasta llegar a los grupos que conozco hoy.



    Fue grabada en 1992 por el conocido grupo de rap zaragozano Violadores del Verso, su duración es de cinco minutos y trenta y ocho segundos. La podemos encontrar dentro del álbum Vivir para contarlo. Su fecha de lanzamiento fue 1992 también.



    Este género musical solamente es definido por dos nombres: ritmo y poesía. El género conocido como rap tiene como origen en Norte Ámerica en los años 60s. Los ritmos que se pueden utilizar para este género son tan amplios que con solamente los sonidos que podemos emitir con la boca se pueden utilizar como base para “rapear” sobre estos (beatbox), pero en general se utilizan pistas con ritmos simples de batería con bajo y melodía de teclado o incluso guitarra eléctrica. Cuando nos referimos a “rapear” hablamos de recitar lo que sería un poema sobre un ritmo que sería la base. Por rapear se puede rapear un Miguel Hernandez.


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   Plena década de los 90s, el auge del rap en castellano. Las primeras mezcladoras de audio no se habian comercializado hasta una o, como mucho, dos décadas antes por lo que la gente corriente (que no tenia un estudio de música) podía tener acceso a estas y crear bases para este género músical. Kase.O, Lírico, SHO-HAI y R de Rumba, todos ellos nacidos en Zaragoza, se unen y revolucionan el rap en castellano, utilizando un estilo “underground”, crean el grupo más conocido en la historia del rap español. Las bases, las rimas y los coros son increíbles, solamente se les podía haber ocurrido a ellos crear esos temas que antes nadie había sido capaz de componer y todavía ningún grupo ha sido capaz de igualar. Es muy común decir que el  mejor rap es el estadounidense, es verdad, suena mejor, pero para ellos es mucho más fácil ligar palabras porque su lengua hay muchos más sonidos que se parecen, por lo tanto tiene mucho más mértito un poema en castellano que en inglés, e incluso más si es recitado.                                                                       

   Hay una estrofa, que en mi opinión, muestra la calidad de estos poetas, pero esta claro que solamente os vais a dar cuenta de su calidad escuchando sus canciones. La podemos encontrar en el tema Ocho Lineas del álbum Vivir para contarlo (https://www.youtube.com/watch?v=MhxrMoXp3-g) donde en este caso Kase.O comenta la superiridad de su grupo frente a otros muchos grupos de rap españoles de la época. Es la siguiente:


[...]



Mirando el lago como Narciso, merezco un friso,
a ti solo te salva el ser yo un vago poetiso.
Mas ¿quien va a querer hablar de ti ahora?
con nuestro disco en la calle, tú nombre se evapora y se va por ahí



[...]



   Para empezar, el mito de Narciso habla de la historia de un hombre muy bello que cuando se vio reflejado en un lago se enamoró de si mismo, es una metáfora de lo que les ocurre a ellos con su grupo pero no por tener mejor calidad merezcan nada más que un friso, que dentro del contexto de su época podría referirse a un “grafitti” o alguna pintada callejera. Luego la utilización de la conjunción mas para añadir la pregunta retórica le sigue dando pinceladas a su obra que otros no serían capaces de hacer. Me gustaría que os fijarais en la segunda parte del último verso, utiliza los mismos sonidos dos veces ligandolos y diciendo dos cosas distintas que en conjunto crean una oración coordinada: /se e-va-po-ra y/ /se va por ahí/.



   Me gustaría añadir una última cosa. Nunca he entendido porqué solamente se estudia a los poetas que han hecho sus poesías escritas, Doble V ha grabado todas sus letras recitándolas y esto no impide que sigan siendo poemas que no hablan de amor o la muerte (como la mayoría que estudiamos) igual que se estudia la generación del 98 o la de los 27, incluir un apartado “poesía recitada” donde se pueden estudiar la métrica, las característcas, etc... Además lo veo mucho más didáctico y nos ofrece más cultura de nuestra lengua.

lunes, 12 de octubre de 2015

LA TELEVISIÓN DE HOY EN DIA

La televisión es el gran sistema de telecomunicación en la sociedad actual. La concepción del propio término que une dos palabras, la griega “tele” que significa distancia y la latina “vision”, que se refiere a lo que se ve u observa, nos refleja la enorme importancia de trasladarnos cualquier imagen en movimiento y con su correspondiente sonido dentro de nuestras propias casas, cada vez con más nitidez y claridad como puede ser la actual generación de televisores en formato 3D. Es el medio de comunicación del mundo, al cual la actual sociedad está anclada y quizás subordinada, ya que cualquier acontecimiento de nuestro planeta se puede contemplar, observar, analizar, examinar, y un larguísimo etc. de acciones con el mínimo esfuerzo de encender nuestro receptor y dirigir la mirada hacia la pantalla.

Es, por tanto, un arma de varios filos, ya que genera tal magnitud de posibles sensaciones y experiencias que es necesario mantener cierta distancia ante ella. En primer lugar, es necesario saber como utilizar un receptor de imágenes y sonidos que te abre el “mundo” en tu sala de estar las 24 horas del día, con una inmensa y variada programación en la que cualquier espectador puede sentirse complacido, y, también, por que no, también abrumado para controlar ese maremágnum de contenidos a escoger.

Ante la magnitud de una programación, actualmente se pueden sintonizar más de 70 canales a través de unos de los sistemas más recientes y básico de recepción como es la TDT (televisión digital terrestre), obliga al televidente a realizar una enorme de criba en relación a sus gustos, edad, expectativas, hora del día, estados de ánimo, compañía, etc.

Es el espectador, el “rey” del mando a distancia, quien genera con un simple clic, la entrada en su casa de cualquier elección idónea a sus expectativas en ese momento. Y, como es tal la facilidad de cambio de canal y por tanto de la selección de la programación, el espectador debe de establecer una priorización previa a la enorme demanda de canales detectables en su televisor.

La televisión actual se configura según la forma de recibir la señal. La finalizada era analógica, de señal terrestre de ondas hercinianas da lugar a un conglomerado de sistemas de recepción. El más común, y heredero del analógico, es el ya mencionado TDT, que utiliza vías de comunicación digitales, al cual hay que añadir, no sin quitarle relevancia, la televisión por cable que transmite a través de un cable coaxial, tipo telefónico, o con mayores adelantos a través de cable de fibra óptica.

No podemos olvidarnos de la televisión vía satélite, que fue sin duda la que abrió el Mundo, como concepto geográfico del concepto, al televidente, dado que al redirigir la señal a los satélites de comunicación se puede acceder a emisiones de todo el planeta, sin ningún obstáculo que lo impida.

Por último, aparecen las llamadas plataformas controladas por las principales empresa de telefonía, que través del protocolo IPTV nos ofertan la televisión a través de la red WEB de banda ancha, lo cual genera una multiplicación de posibilidades y ofertas a través del sistema multimedia, por la que la presentación de la información, programación y contenido dan un paso más adelante en el que el espectador-receptor genera su propia oferta televisiva y decide el momento y programa con total libertad e independencia. Con la actual oferta de receptores, denominados televisores inteligentes, o su anglicanismo “smart-tv”, el mundo de Internet entra y se mezcla con nuestra televisión, las expectativas del espectador se multiplican por mil.


Por último, cabe señalar que ante todo la televisión ha de ser un medio de comunicación útil y como tal se debe emplear, en todos los aspectos que el espectador necesite: información, entretenimiento, divulgación...


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jueves, 24 de septiembre de 2015


El Más Grande Guitarrista de la Historia

 


(si es posible, escuchar mientras se lee)

 

Jimmy Hendrix. (27 de noviembre de 1942 Seattle, Estados Unidos- 18 de septiembre de 1970 Londres, Reino Unido). Considerado como el mejor guitarrista de todos los tiempos, uno de los mejores artistas de toda la historia, mejor guitarrista de la historia del rock y mejor riff de la historia de la música por su canción Voodo Child. Dentro de la música popular, Hendrix es considerado como el más influyente de una larga lista de guitarristas eléctricos y uno de los músicos más importantes del siglo XX. El propio artista esta influido por el blues americano y el rock and roll  de su época.   

      Nació en una familia muy humilde, a la edad de nueve años sus padres se divorciaron por lo que se tuvo que ir a vivir con su abuela para encontrar un poco de estabilidad. Su primer instrumento fue una harmónica a la edad de cuatro años, con catorce un conocido de su padre le vendió su primera guitarra acústica por cinco dólares que substituía a un ukelele con una sola cuerda que su padre había encontrado en la basura. Él nunca fue a clases de música, se enseñaba mirando como tocaban otros guitarristas como B.B.King, entre otros. Su primera guitarra eléctrica se la regaló su padre el año que falleció su madre, aunque sin amplificador, era una Supro Ozark roja, con la que empezó a tocar en varias bandas locales. Dejó de interesarse en los estudios, por lo que dedicó más tiempo a su guitarra. En los años sesenta por alguno problemas con la ley se vio obligado a alistarse en el ejército, en aquel ambiente rígido decidió dedicarse a la música. Para obtener la baja visitó al psicólogo varias veces admitiendo ser homosexual, también fingió dolores de espaldas por saltar en paracaídas. Cuando ya obtuvo la baja se mudó a Clarksville, Tennessee.  

En 1962 empezó a actuar en público con diferentes grupos donde los miembros eran amigos suyos, los tres años siguientes fueron cruciales para su aprendizaje con la guitarra. Por cuestiones racistas se tuvo que mudar a Nueva York donde su carrera despegaría. Allí hacía carrera en solitario, le representaba Chas Chandler, el bajista de un conocido grupo llamado “The Animals” que le dijo de irse a Inglaterra i la única pega que puso Jimmy fue que si podía presentarle a Eric Clapton y Jeff Beck ya que Chas los conocía de hacía tiempo. No pudo llegar en el mejor momento, en 1966 Londres era la capital no solo de la música si no de la moda, la fotografía, el cine… El grupo más importante en ese momento era Cream en el cual estaba Eric Clapton. Una semana después de su llegada le propusieron hacer una improvisación en directo con Cream, cuando Jimmy empezó a improvisar Eric se bajó del escenario sin creerse lo que acababa de ver, la actuación fue increíble y su fama subió rápidamente.  

Más tarde se formó la Jimi Hendrix Experience un trío de batería, bajo y guitarra. Con este grupo hizo la mayoría de conciertos, CDs y LPs gravados en su carrera, a demás hay conciertos que se publicaron después de su muerte. Hacían tantos conciertos que tenían que recurrir a las drogas, primero para aguantar el tipo, luego por placer, finalmente por adicción. Este grupo se separo en 1969 por el protagonismo de Jimmy que eclipsaba a los otros miembros.  

La muerte de Jimmy en 1970 es debida al ahogamiento con su propio vomito mientras era llevado en camilla por mezclar vino con somníferos. Esto lo incluye a la lista de los veintisiete. Esta lista consta de los artistas muertos a los veintisiete años que extrañamente es larga, en esta lista encontramos a Kurt Cobain, Jim Morrison y más recientemente a Amy Winehose. 

En mi opinión, el mejor guitarrista de la historia, su talento inigualable, un visionario de la música. Las letras de sus canciones muy simples pero no les hacen falta nada más que la música para ser obras de arte.

jueves, 17 de septiembre de 2015

EL CIRCO DE LA MARIPOSA

“El circo de la Mariposa” (“The Butterfly Circus”) es un cortometraje filmado en 2009, dirigido por Joshua Wiegel y protagonizado por  Eduardo Verastegui y Nick Vujicic, entre otros. La producción duró solamente doce días con un equipo de ciento cincuenta personas. Se realizó en Estados Unidos, concretamente en California del sur. Su duración es de unos veintidós minutos y la podemos encontrarlo en Internet, youtube…

El Sr.Méndez es dueño de un pequeño circo llamado “El Circo de la Mariposa” con el que viaja junto a malabaristas, extorsionistas, forzudos y equilibristas de ciudad en ciudad. En uno de esos viajes, el hijo de una de las equilibristas observó un cartel informativo de otro circo. Por su entusiasmo decidieron ir. Allí había toda clase de atracciones, pero una llamó la atención del Sr.Méndez y su compañero; era el famoso espectáculo de “fenómenos” en el cual había, como animales de zoológico, personas exhibiendo sus rarezas. Estaba la mujer barbuda, el hombre tatuado y, finalmente, el hombre sin extremidades. Al dueño del circo y a su compañero les sorprendió mucho como la gente, incluso el presentador del espectáculo se burlaban de él, un ser humano que por razones genéticas le faltaban brazos y piernas. Cuando el Sr.Méndez intentó dirigirse a Will, que estaba encima de una silla escuchando las burlas sin poder hacer nada, recibió un salivazo como respuesta. En ese momento Will no sabía quien era pero cuando se enteró decidió huir en busca de una nueva vida.

A la mañana siguiente, en otro lugar, el forzudo del circo se encontró, mientras descargaba maletas, a Will que estaba escondido entre ellas. Muy amablemente le dieron todos la bienvenida. El Sr.Méndez le dijo que podía quedarse con ellos el tiempo que quisiese pero no iba a incluir en su espectáculo un acto en el cual el público disfrutase con la desgracia de otro.

Will viajo con ellos durante un tiempo viendo como su espectáculo dejaba asombrado a todo el mundo, pero debía encontrar su talento para poder participar en el. Un día, en un barrio de clase baja, Will observaba de lejos el espectáculo gratuito que ponía algo de alegría en las familias que se encontraban en esa situación de pobreza. El Sr.Méndez se acercó y ahí fue donde Will se dio cuenta que los miembros de ese circo habían tenido una segunda oportunidad en la vida. En una ocasión más, Will intentó cruzar un río, mientras los demás se bañaban en el. Se cayó, pero el Sr.Méndez confió que pudiera valerse por si mismo, y así fue. Pero luego mientras lo cruzaba se volvió a caer y en ese momento nadie se dio cuenta de eso, pero le vino bien porque descubrió su talento: nadar sin extremidades. Todos los del circo se quedaron asombrados con él. Desde ese momento pudo participar en “El Circo de la Mariposa” con su propio espectáculo, que al público le apasionaba, de saltar desde un poste elevado a una piscina situada justo debajo.      

Este cortometraje ya lo había visto hace tiempo, pero aún así me sigue impresionando como la primera vez. Es increíble como proponiéndotelo puedes llegar a hacer cualquier cosa, sin duda un ejemplo a seguir la actitud de Will i el Sr.Méndez en “El Circo Mariposa”.